BOWLING FOR COLUMBINE

Dokumentarfilm USA/Kanada/Deutschland 2002.
Drehbuch und Regie: Michael Moore. 120 Minuten. FSK ab 12.

Die US-Bürger und ihre Waffen. Ein bekanntes und fast immer aktuelles Thema. Damit setzt sich Amerikas Top-Satiriker und Polit-Aktivist Michael Moore (48) in seinem neuesten Dokumentarfilm auseinander.
Ausgehend vom Schul-Massaker 1999 in der Columbine High School von Littleton, Colorado, bei dem zwei Jugendliche 12 Mitschüler und einen Lehrer erschossen und Dutzende verletzt haben, beleuchtet Amerikas sozialkritischster Dokumentarfilmer die Idiotie einer waffenbesessenen und von Angst erfüllten Nation. In Interview mit Waffenfabrikanten, Jugendlichen, Betroffenen und einfachen Bürgern sucht Moore nach Ursachen für die typisch amerikanische Liebe zu Waffen und deren Folgen. Er konfrontiert die Leute mit der Absurdität ihrer Einstellung und verdeutlicht die Panikmache und die Kontrolle der Medien und der Regierung. Es wird klar, dass Amerika von seinen sozialen Problemen immer mit militärischen und außenpolitischen Aktionen ablenkt. Michael Moore stammt selbst aus einer der waffenverrücktesten Gegenden der Vereinigten Staaten im Bundesstaat Michigan, in Flint, wo der größte Waffenproduzent seine Produktionsstätte hat. Immer wieder zieht der Film Vergleiche mit anderen Ländern, vor allem mit Kanada, wo es etwa im Verhältnis genauso viele Schusswaffen gibt wie in den USA, aber die Mordrate absolut niedrig ist. Mit starker Polemik und subversiver Hartnäckigkeit zeigt Moore ein Land, in dem man bei einer Bank als kleines Präsent für eine Kontoeröffnung ein geladenes Gewehr bekommt, man Munition in einer Drogerie kaufen kann und in der Hollywoodstar Charlton Heston mit seiner NRA (der größten Waffenlobby der USA) ganz zufällig kurze Zeit nach Tragödien wie in Littleton genau in der betreffenden Gegend eine Kundgebung abhält. Doch mit seiner Freundlichkeit auch gegenüber seinen Gegnern behält Moore immer sein Image vom netten Kerl von nebenan, auch durch seine äußerliche Ähnlichkeit mit dem neuseeländischen Regisseur Peter Jackson („Der Herr der Ringe“).
Fazit: Ein erschütternder und genialer Film zugleich, der manchem Zuschauer ein brüllendes Lachen entlockt. Eine meisterhafte Filmcollage. Unbedingt sehenswert!

Marius Joa, 09.02.2003

GANGS OF NEW YORK

Historiendrama USA/ Deutschland/ Italien/ GB/ Niederlande 2002.
Regie: Martin Scorsese. Musik: Howard Shore. 166 Minuten. FSK ab 16.
Darsteller: Leonardo DiCaprio, Daniel Day-Lewis, Cameron Diaz, Jim Broadbent, John C. Reilly, Henry Thomas, Liam Neeson, Brendan Gleeson, Gary Lewis u.a.

New York 1846: Als achtjähriger wird Amsterdam Vallon Zeuge wie sein Vater „Priest“ Vallon, der Anführer der irischen Immigranten bei einer Straßenschlacht mit den „Natives“ von deren Anführer William „Bill the Butcher“ Cutting getötet wird. Nachdem er 16 Jahre in der Besserungsanstalt verbracht hat, will Amsterdam nur eins: Rache am Mörder seines Vaters. Wieder in New York findet er „Arbeit“ bei den „Natives“ und arbeitet sich zum engsten Vertrauten des „Butcher“ hoch. Außerdem trifft er auf die gerissene Taschendiebin Jenny, die ehemalige Geliebte seines Feindes und die beiden verlieben sich ineinander. Bei einer Gedenkfeier, die der „Butcher“ für den „Priest“ jedes Jahr abhält, will Amsterdam zuschlagen...
„Amerika wurde in den Straßen geboren“, so lautet quasi das Motto von Martin Scorseses neuestem Film. In einem bildgewaltigen und erschütternden Drama erzählt uns die Hauptfigur Amsterdam Vallon (Leonardo DiCaprio) das Geschehen: Hunger, Elend und Verbrechen in den Straßen New Yorks, sich bekriegende Banden, massenhaft Immigranten (vor allem aus Irland, wo zu dieser Zeit eine große Hungersnot herrschte). Aus alledem ragt einer heraus: das schlachtende Ungeheuer William Cutting, nicht zu Unrecht „Bill the Butcher“ (zu deutsch: Bill der Metzger) genannt, grandios gespielt von Daniel Day-Lewis, der zu Recht eine Oscar-Nominierung erhielt. Cutting hat sich aufgrund seines blutigen Umgang mit Messern und der daraus folgenden Angst und dem Entsetzen, die er ausstrahlt, zum mächtigsten Mann in den Straßen von New York gemacht, der fast alles kontrolliert. Ein Tyrann, wie er im Buche steht, seine sanften Seiten zeigt er nur Amsterdam, dem er wie ein Vater seinem Sohn vertraut. Der Film beginnt blutig, ist fast die ganze Zeit blutig und endet in einem höchst blutigem Gemetzel. Am Ende ist New York ein brennendes Inferno. Die gewaltvollen Szenen wechseln sich mit schönen poetischen Bildern ab. Die Musik von Oscar-Preisträger Howard Shore („Der Herr der Ringe“) untermalt die Szenerie sehr gut.
Fazit: Ein bildgewaltiges Epos von Altmeister Scorsese über die blutigen Wurzeln einer Weltmetropole und einer ganzen Nation. Trotz erschütternder Szenen sehenswert, jedoch nichts für schwache Nerven.

Marius Joa, 23.02.2003

Downloadmöglichkeit:

Wallpaper zu “The Ring”

CHICAGO

Filmmusical USA/ Kanada 2002. Regie: Rob Marshall. Musik: Danny Elfman und John Kander.
113 Minuten. FSK ab 12.
Darsteller: Renée Zellweger, Catherine Zeta-Jones, Richard Gere, Queen Latifah,
Taye Diggs, John C. Reilly u.a.

Chicago in den 20er Jahren: Roxie Hart träumt von einer Karriere als Bühnenstar im Vaudville Varieté. Sie betrügt ihren Mann mit Fred, der ihr versichert, dass er sie ins Rampenlicht bringen wird. Doch als er sich als Lügner entpuppt, der sie nur ausgenutzt hat, erschießt Roxie Fred. Sie landet im Gefängnis und ihr droht der Galgen. Im Knast trifft sie auf ihr Idol, die Bühnenkünstlerin Velma Kelly, die nach dem Doppelmord an Schwester und Ehemann auch vor der Todesstrafe steht. Roxies letzte Rettung ist der Staranwalt Billy Flynn, der bisher jede Frau im Staat Illinois vor dem Galgen bewahrt hat. Seine Taktik: aus der Todeskandidatin einen Liebling von Presse und Bevölkerung zu machen.
Rob Marshalls Adaption des gleichnamigen Broadway-Musicals wurde für unglaubliche 13 Oscars nominiert. Warum nur? Musik, Ausstattung und Kostüme wirken gut und professionell gemacht, aber das ist auch schon alles, was sehenswert an diesem Film ist. Mit wenig Charme, ohne Magie und nicht mal in Ansätzen so mitreißend wie „Moulin Rouge!“, wirkt „Chicago“ nicht mehr als durchschnittlich. Zwar sind die Gesangs- und Tanzeinlagen durchaus recht unterhaltsam, aber mehr auch nicht. Die Charaktere sind einfach zu flach und klischeehaft: Renée Zellweger als naives Blondchen, das vom großen Starruhm träumt, Catherine Zeta-Jones als kühler Vamp und Richard Gere als medien- und publicitygeiler Winkeladvokat, das hat man alles schon mal gesehen. Keiner der Darsteller, vielleicht John C.Reilly als Roxies einfältiger Ehemann, kann wirklich überzeugen. Außerdem fehlt dem Film jegliche Tiefe, die eine Identifikation mit den Figuren ermöglichen würde. Als Bühnenmusical möglicherweise sehr unterhaltsam und mitreißend, aber als Film jedoch, was die Story betrifft zu dürftig.
Fazit: Eine flache Mischung aus Mediensatire und Nummernrevue. Selbst für Musical-Fans nur bedingt sehenswert.

Marius Joa, 09.03.2003